NO TENGAS MIEDO A LA OSCURIDAD

Del universo "Del Toro", llega esta película, "No tengas miedo a la oscuridad" (5/10) que  si bien no consigue dar miedo, al menos te mantiene en tensión y logra un ambiente de misterio y desasosiego en una atmósfera de niebla y frío, tormentas y caserones aislados. Reune todos los ingredientes (sobretodo destacaría la niña rarita), pero tras la cocción, la cosa sale un poco sosa. A pesar de todo, la fábula del ratoncito Pérez queda resultona con unos monstruítos simpáticos y muy exquisitos.

NOCHE DE FIN DE AÑO

Ya se acerca la "Noche de fin de año" (5/10) y espero que lo paséis muy bien. No ocurre lo mismo con esta peli que, si bien reune a muchos y grandes actores y actrices de Hollywood, tan sólo logra entretener a duras penas. Yo diría que es de esas películas de usar y tirar, para pasar el rato, sin grandes pretensiones. Si buscas eso, incluso puedes disfrutarla con unas palomitas...

MAKTUB

El espíritu de la Navidad no tiene por qué ser malo. Si analizo esta película con la cabeza, por su calidad cinematográfica, características técnicas y artísticas, tal vez sea difícil salvarla... Pero me apetece hablar de ella con la misma intención con la que se ha hecho, porque he ido a verla con el traje de sensible de domingo por la tarde, y he llorado (mucho), he reído (algo), y, en general, me lo he pasado bien. Es "Maktub" (6/10) un cuento de fe en la vida, un chute de positivismo, un manual de autoayuda, lo cual no suena demasiado bien en cine, pero insisto en quedarme con la parte amable y bienintencionada, porque de lo otro ya estamos demasiado hastiados. Por esta vez, perdonaría los medios por el buen fin. En realidad, casi cualquiera que quiera sentirse bien, viendo esta película puede conseguirlo. Otra cosa es el cine. 

THE ARTIST

"The artist" (8/10), una joya, una rareza, un homenaje al séptimo arte, una gozada. No hace falta ni efectos especiales, ni color, ni siquiera voz, sólo unos estupendos actores (sublime el protagonista), una historia sencilla y una música extraordinaria para transmitir la esencia del cine. Tal vez sólo su excepcionalidad le da grandeza porque es obvio que no sería popular volver al cine mudo, pero en el mundo y el tiempo de la tecnología punta, es una lección de arte cinematográfico. No se la pierdan.

CARNE CRUDA

Dentro de la IX Muestra de dine de terror de Alicante, Navidades Sangrientas 2011, he podido ver esta divertida  "Carne Cruda" (5/10), que es una digna película de género cuyas pretensiones de divertir dentro del mundo gore, se consiguen sobradamente y hasta me parece demasiado comedida. De todas formas, siendo importante que se hagan estas películas como alternativa al mundo comercial y popular, a lo políticamente correcto  y a lo socialmente mayoritario, más me lo parece que se haga esta Muestra de cine en nuestro Alicante anquilosado y carpetovetónico en lo cultural. Por ello, dar las gracias a los valientes que se atreven a llevar a cabo esta iniciativa ( y van 9 años) y a los colaboradores y público que lo hacen factible.

RESTLESS

La última de Gus Van Sant, "Restless" (7/10), es una película emocionante. Original y rara, rayando la excentricidad, pero sensible y, finalmente, universal. Tragedias enormes marcan a los personajes que, sin embargo, superan esos trances, pero ¡ay! el amor es otra cosa. Crees que puedes con todo, sobretodo si eres joven, pero las relaciones humanas son tan difíciles y, en concreto el amor, es tan imprevisible, que ese es probablemente el sentimiento más difícil de superar. Y cuando lo más fácil hubiera sido perder el control con unos mimbres así, el director consigue un equilibrio fantástico entre lo sensible y lo dramático y plasma con una frescura increíble el trozo de vida de dos adolescentes marcados por la tragedia que se enamoran.  

FUGA DE CEREBROS 2

Una muestra lamentable del cine español que se hace exclusivamente pensando en la taquilla. La precuela que no ví ya venía precedida de una horrible crítica, pero al parecer esta segunda parte consigue superar el despropósito. Escatológica, muy gruesa, personajes patéticos, sin historia. En fin, el que "Fuga de cerebros 2" (3/10) te arranque alguna sonrisa, más por desfachatez que por gracia, no es motivo suficiente para justificarla. No criticaré el afán recaudatorio, defícit principal del cine español que, cuando encuentra un filón, aparca sus prejuicios y desparrama, pero tengo que decir que es probablemente la peor película que he visto este año... Sin más comentarios.

JANE EYRE

"Jane Eyre" (6/10)  es una película con aroma a clásico, cuya apuesta no está en actualizar el relato de Charlotte Brontë, sino en sus personajes y la atmósfera borrascosa que les acompaña. Con un metraje tal vez excesivo, magníficas interpretaciones y espléndida fotografía, la película pretende resaltar aspectos oscuros de la tormentosa vida de la protagonista, pero no consigue impactar y llegar del todo al espectador.

MELANCOLIA

"Melancolía" (7/10): Lars Von Trier, excéntrica, muy larga, espectacular, realismo, ciencia ficción, magníficas interpretaciones, el fin del mundo, rara, genial, sincera, cautivadora, triste, derrotista, pesimista tal vez, soberbia, sublime músicalmente, desoladora, ..., imposible de definir y explicar. Véanla.

UN METODO PELIGROSO

Cine de palabras, de diálogos y discursos, inteligentes y para la reflexión. No obstante, es la escenificación de las teorías revolucionarias sobre el psicoanálisis que Sigmund Freud  como mentor y otros psiquiatras seguidores llevaron a la práctica a principios del siglo XX. Del afamado director "Cronenberg" y con un reparto excepcional, con una muy cuidada fotografía (Suiza, Viena) y guión pelín técnico, resulta una película fascinante y perturbadora. "Un método peligroso"  (7/10) podría calificarse de cine valiente porque elige el discurso científico y relega la comercialidad a un segundo plano. Se agradece. No dejen de verla porque aunque el tema sea difícil, descubrirán cosas insospechadas. Muy recomendable.

EL GATO DESAPARECE

"El gato desaparece" (6/10) es la última peli de Carlos Sorín, interesante director argentino, que cambiando radicalmente de filosofía se pasa al cine de "tensión" (no llega a ser miedo o terror) psicológica. Jugando con la enfermedad mental que se presta al caso, consigue el interés el espectador con un argumento mínimo. De influencias Hitkochnianas,  lo mejor el desenlace totalmente inesperado. Lástima la dicción argentina y el sonido que perjudican enormemente el resultado final.

UN DIOS SALVAJE

La nueva de Polanski, "Un Dios salvaje" (6/10), no es nada original: basada en el libro de la afamada Yasmina Reza y que en los dos últimos años se ha representado por toda España en una obra de teatro, con gran éxito, por cierto. Además, desarrollándose en Nueva York, se ha rodado en París, si bien casi toda la película trancurre en el interior de un apartamento. No por gusto, sino porque sabréis que está perseguido por la justicia americana por cuestiones sexuales, hechos que ocurrieron en los 70`s ... ¡sin comentarios! Sin embargo, es un placer contemplar los cortos 80 minutos que dura. Cuatro personajes, fenomenalmente representados por cuatro grandes figuras de Hollywood, discutiendo, primero civilizadamente por una pelea entre sus hijos, y después sacando lo peor de los seres humanos con el discurrir de la acción. Diálogos chispeantes, secuencias geniales y sorpresas delirantes.  Te deja buen cuerpo porque te identificas con gente que empieza pretendiendo ser "perfecta" y al final ves que como todo hijo de vecino, tienen sus manías, mal genio, orgullo, vicios, ..., es decir, la vida misma. 

LONDON BOULEVARD

"London Boulevard" (6/10) tiene los ingredientes de una buena película de ganster, con una mezcla de Scorsese y Tarantino, en la coctelera del Londres actual de paparazzis y crisis. Sin pretensiones de grandeza, acompañada de una estupenda banda sonora y con buenas interpretaciones (Colin Farrell grandioso), supone un entretenimiento quizás con exceso de violencia, pero totalmente recomendable.

5 METROS CUADRADOS

Película española, triunfadora en el Festival de Málaga, que trata un tema de candente actualidad: las consecuencias humanas de la especulación inmobiliaria en la España de hoy, concretamente en la Comunidad Valenciana, donde sin nombrarla, está ubicada la acción (esto, los que somos  aquí lo sabemos). Desde la primera espectacular escena aérea de Benidorm hasta las vistas del puerto de Alicante, etc. (grabada en los estudios de Ciudad de la Luz), la película reproduce los atentados inmobiliarios que en esta tierra se han venido produciendo en los últimos años con el beneplácito de la administración local y regional. En "5 metros cuadrados" (7/10) se plasma el caso de unas víctimas de esto y las consecuencias que pueden llegar a provocar. Con un Fernando Tejero en sus mejor versión y con su "pareja de hecho televisiva", Malena Alterio, suprema, así como varios secundarios de lujo, nos adentramos en un documental realista y estremecedor sobre verdugos y víctimas de nuestra particular burbuja inmobiliaria. De obligada visión.

LA GUERRA DE LOS BOTONES

Película de agradable visión, con gracia y sensible. Tras la amable cara de los niños, se esconde un mensaje digno y libertario. Es "La guerra de los botones" (6/10) un remake cuyo original yo no ví (ambas basadas en un libro), pero que ahora recomiendo para pasar un buen rato y conocer una historia sobre un episodio que no debemos olvidar: la segunda guerra mundial. 

VERBO

Después de sorprenderme gratamente con "Eva", llega "Verbo" (7/10) y me congratulo de ver como el cine español puede hacer películas diferentes y originales y además con una calidad extraordinaria. En "Verbo" lo más destacable es el mensaje, una utopía de esperanza en las ganas de vivir y luchar por lo que se quiere, por la libertad, en estos tiempos de oscuridad global y dictaduras económicas. Además, la calidad artística y técnica es muy estimable, con grandes dosis de originalidad en las imágenes, en la música y, sobretodo, en el texto. El único pero es el exceso de ambición en las pretensiones que tal vez ofusca un poco, y la dificultad que va a tener en llegar al público destinatario principalmente, esa adolescencia y juventud desencantada y asolada por la falta de futuro. Pero para mí, es esta una virtud en los tiempos que corren, el atrevimiento de querer romper barreras y la grandeza de hacer una película inteligente y libertaria, porque necesitamos más eso, tratar de despertar a esta sociedad adormecida y dominada, luchar por nosotros. Bellísima película.

CRIADAS Y SEÑORAS

Película de la época del racismo, del Ku Kux Klan en los Estados Unidos de América, desde el punto de visto de las criadas, negras asimiladas a la esclavitud pero con algún avance en sus libertades. Las mismas negras que cuidan y crían a los niños de las blancas, son luego sus criadas/esclavas. Sin embargo, una blanca, periodista estudiando en NewYork, vuelve al Mississipi de sus orígenes y observa las prácticas todavía no abolidas y totalmente enraizadas en la sociedad. Se propone escribir una novela con los testimonios de las criadas que, en principio, rechazan, pero que poco a poco y siguiendo a las dos valientes que se enfrentan a las terribles represalias, acaban relatando un impresionante libro de las denigrantes prácticas racistas. Es "Criadas y Señoras" (7/10) una gran película con magníficas interpretaciones y que te llega al corazón sin prender la sensiblería. A pesar de ser una temática que nos queda muy lejos, logra hacernos partícipes de las injusticias que la raza negra ha sufrido (y aún hoy siguen sufriendo, me temo) en una época no tan lejana del país más avanzado del mundo.

LAS AVENTURAS DE TIN TIN

Spielberg y Jackson juntos. Apoteosis del cine de aventuras, pero de animación. Frenética y divertida. "Las aventuras de Tintin: el secreto del unicornio" (7/10) nos retrotrae a nuestra infancia y nos vuelve a hacer sentir niños porque es difícil disfrutar más en el cine con un cómic de aquellos años. Claro que el director es el más apropiado y casi sólo ha tenido que reproducir a su Indiana  Jones con las modificaciones correspondientes. Si a eso añadimos el presupuesto y su inspiración, nos deja esta película auténtica de palomitas y niños.

EVA

Una pasada de película. Ficción española exquisita y emocional. Robots y personas conviven en el 2041, pero con la novedad de que los primeros poseen la capacidad de los sentimientos. Abrumadora y sobrecogedora, rodada en un escenario terriblemente frío donde destacan las sensaciones viscerales, sin necesidad de abusar de los efectos  y con la tecnología justa para impresionar pero predominando la historia y los personajes sobre los efectos especiales. "Eva" (8/10) te deja poso y te hace reflexionar sobre la cercanía de las situaciones y te invita a pensar si necesitamos transmitir a las máquinas nuestros sentimientos que tan poco nos hacen felices y tanto nos llevan a sufrir. Genial.

EL NIÑO DE LA BICICLETA

Cine belga de calidad suprema. "El niño de la bicicleta" (8/10) es un drama que duele sobre un niño abandonado por el padre. Simplemente real, sin concesiones, dura y tierna pero sin sensiblería. Magnífica película.

MIENTRAS DUERMES

La última de Balagueró, "Mientras Duermes" (6/10),  va de terror psicológico y logra mantener la tensión, más su mayor valor es la presencia de Lluis Tosar, que llena la pantalla y transmite esas emociones como nadie, por su físico y por su buen hacer. Sin embargo, el guión peca de repetitivo y, ciertamente, resulta inverosímil. La idea que subyace es creíble: alguien que no es féliz y para encontrar fuerzas para vivir y superar esto, su única salida es que los demás tampoco lo sean. Como tampoco hay tanta gente que vaya transmitiendo por ahí su felicidad, basta con centrarse en los optimistas y  ¡a por ellos! Podría haber dado más de sí pero tan solo entretiene. 

MARGIN CALL

Asistí al preestreno en el Club Información de esta magnífica y deprimente película, "Margin Call" (8/10), en la que se cuentan las últimas 24 horas de la quiebra del banco de inversión americano "Lehmann Brothers" en el otoño de 2008 y, con ello, el inicio de la actual crisis económica que tan larga y destructora está resultando. Obviamente no se menciona  nada relacionado con este banco, pero es  patente que refleja lo que debió ocurrir con tanto realismo que duele ver la bajeza moral, avaricia, aberrante capitalismo, egoísmo, ... que han sido origen del padecimiento de millones de personas en todo el mundo. No es fácil de entender porque hay ciertos tecnicismos económicos, pero no es esto lo más importante, sino que esa ingenieria financiera, neutra en sí mismo, en manos de desalmados como estos, ha resultado ser un arma más destructiva que cualquier guerra y además  no mata de golpe, sino que lleva  a la agonía perpetua. Sin concesiones al espectáculo, es un ejercicio riguroso que plasma de forma desoladora el comportamiento de los "tiburones" financieros y los cabezas pensantes de las cúpulas directivas de las principales empresas que manejan los llamados mercados.

Destacar que es una ópera prima y que el elenco es espectacular, con muchas y grandes estrellas de Hollywood que han renunciado a sus sueldos estratosféricos para participar en esta película denuncia del inicio dl gran desastre económico mundial que padecemos.

Algunas frases: "Mira a toda esa gente paseando, no saben la que se les viene encima", "Con esta decisión vamos a provocar el desastre y miseria de millones de personas, pero necesitamos a las mejores cabezas  porque esta situación nos brindará la oportunidad de ganar muchos miles de millones". En ello están...

TODAS MUERTAS

Comienza la temporada en el Teatre Arniches y no lo puede hacer mejor: la declaración de intenciones con la obra "Todas Muertas" (6/10) es clara y concisa. Teatro alternativo donde predomina el arte sobre el presupuesto, la transgresión sobre el clasicismo. Surrealismo con mensaje culturalista. Mezcla de lo popular con el Arte con mayúsculas. Pero además, muy divertido, ameno y diferente.

TOCALA OTRA VEZ, SAM

Vaya gozada ver esta obra de teatro. Claro que si se trata de una obra de mi admirado Woody Allen, ya me tiene casi ganado. Si la dirige Tamziw Townsend, pues las garantías son máximas. Y si además la interpretan, genialmente por cierto, entre otros pero sobre todo, Luis Merlo y María Barranco, pues eso, que pasas 90 minutos de pura felicidad. "Tocala otra vez, Sam" (8/10) es una comedia made in Allen en su mejor versión, con frases geniales, carcajadas, reflexiones, psicoanálisis, barbitúricos, ... Tal vez, por ponerle algún pero, demasiado austera en su escenografía y vestuario, pero con los tiempos que corren, es comprensible y perdonable.  Una muestra:

-¿Qué haces el sábado?

-Suicidarme.

-Pues entonces tendríamos que quedar el viernes.

SOMEWHERE

No es Sofía Coppola una directora convencional. Lo vuelve a demostrar en esta película, "Somewhere" (6/10), que trata de reflejar el vacío existencial que parece común en una gran estrella de cine hollywoodiense. Lo tienen todo en cuanto a lo material, pero les es muy difícil conseguir la felicidad con otras personas, sean pareja, hijos o amigos, no digo ya colegas de profesión. Es un buen retrato pero que a veces peca de artificioso. Quiero decir que subraya demasiado determinadas escenas intrascendentes a priori que no requieren tal detenimiento.  Eso le da unos aires de snobismo que perjudica a la película cuando en realidad, lo importante, la sustancia, la está contando bien y con bastante sensibilidad. Sigue  insistiendo en temas y lugares comunes que están dando carácter a su cine, lo cual como ocurre siempre le ocasiona detractores y fans por igual y sin término medio. Me considero más de lo segundo que de lo primero, pero no incondicional ....

NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS

De nuevo Enrique Urbizu nos vuelve a sorprender con una película policíaca poco habitual en el cine español y otra vez consigue que la forma de contarla y las buenas  interpretaciones eleve la historia a cotas de una muy alta calidad. "No habrá paz para los malvados" (7/10) pretende que tengamos que decidir quién es malvado, o más malvado, con giros que te pueden hacer cambiar de opinión, algún que otro rato repetitivo y monocorde y un final cuyas imágenes tal vez ratifican tus impresiones  o te hacen variar de nuevo lo que habías confirmado. Con un impresionante José Coronado, en un personaje odioso e indeseable, la película se confirma como un digno acercamiento en versión libre y modificada de unos hechos que conmocionaron  a España en una fechas que recordamos como el 11M.

127 HORAS

Recupero en la Filmoteca esta película del oscarizado Danny Boyle, "127 horas" (7/10), una muy interesante propuesta de cine de suspense sin apenas movimiento. Tras un preámbulo preparatorio que incluye imagenes de la naturaleza de extraordinaria belleza, un hecho imprevisto ocasiona una angustia creciente que se transmite al espectador sin necesidad de fuegos artificiales ni otras artimañas, más que mostrando el sufrimiento del protagonista y su reacción ante la situación que sufre. Con un final feliz y dado que se trata de una historia real de superación personal, es una película muy entretenida y didáctica, que mantiene el interés y deleita a la vez.

CATALUNYA ÜBER ALLES!

He tenido el privilegio de ver en el Club Información esta película que tal vez no se estrene en Alicante comercialmente. "Catalunya über alles!" (Cataluña por encima de todo) (7/10) es realismo puro, actualidad candente de la Cataluña interior pero podría ser casi de cualquier lugar de España. Por cierto, el término alemán "über alles" se empleaba por el partido fascista. Quizás el método didactico empleado es demasiado evidente y puede provocar un error de interpretación. Pero aún corriendo este riesgo, prefiero que se deje a la inteligencia del espectador la posibilidad de extraer sus propias consecuencias. Situaciones como la acentuación del racismo en estos momentos de crisis y su aprovechamiento político, la difícil integración de un preso tan cumplir condena de violación y el uso de la defensa propia como argumento del todo vale para luchar contra determinada violencia. Te agita la conciencia y te da algún que otro bofetón para reflexionar. Buen cine.

EL ARBOL DE LA VIDA

¿Estamos ante una obra maestra o se trata de una alucinación del Director? Si uno lee las críticas y comentarios de esta película comprueba las filias y fobias extremas que provoca. En general, los críticos de cine la ponen muy bien y el público normal (no profesionales del cine), hablan de un tostón filosófico insoportable por su larga duración. Es difícil abstraerse de todo esto para dar mi opinión en unas pocas líneas (premisa de este blog, sin pretensiones de crítica detallada, sino de simple comentario que uno puede hacer al salir del cine ) , sin hacer un análisis concienzudo y pormenorizado de lo que uno cree que el Director ha querido plasmar. Pues vamos a ello. "El arbol de la vida" (8/10) es una reflexión de la inevitabilidad del mal. Puedes creer en Dios, llevar una vida perfectamente ordenada, hacer todo moralmente bien y, sin embargo, no te garantizará que no ocurran desgracias en tu vida, tantas como a cualquiera con una vida más agnóstica y caótica. Siempre nos quedará la Naturaleza que, incansable, ve cada día salir el sol y  cumplir con el ciclo de la vida, ofreciendo belleza y mal sin distinción, honrada pero imprevisiblemente. Para decir esto que sólo la filosofía ha tratado de explicar, el director recurre a imágenes plenas de magnificiencia y belleza, con una banda sonora excepcional, y unos actores de talla insuperable. Pero además, recurre a la placidez de la vida vacacional y veraniega de unos niños como paradigma de la felicidad en contraposición a la descomposición de la sociedad actual, pero también como gérmen donde se gestan los acontecimientos que desembocan en el mal. Podría extenderme más, pero sólo diré y reconoceré que es un cine difícil como lo es comer un plato de cocina exquisita pero que nuestros paladares no reconocen acostumbrados a sabores más comunes. Sin embargo, me atrapó y consiguió contagiarme y embriagarme de las sustancias alucinógenas que como píldoras están contenidas en el excesivo metraje.

LA MIRADA INVISIBLE

Es "La mirada invisible" (5/10), cine argentino del que menos me gusta. Parte de una premisa interesante, la de una supervisora de un colegio en la Argentina del año 82, en el ocaso de la dictadura militar, reflejando la rigidez y maneras fascistas propias del régimen, a la vez que la represión terrible que se manifiesta en ella misma en el aspecto sexual. A partir de ahí, un bucle sin salida, repetición y más repetición hasta el final, en el cual enlaza con el fracasado envite que Argentina hizo a Gran Bretaña por las Islas Malvinas, lo cual no se si quiere decir que es una consecuencia de lo narrado o vaya usted a saber qué porque no le veo la relación.

LOS AMOS DE BROOKLYN

Policíaco de altura, con un reparto de muchos quilates, y todos los ingredientes del cine negro neoyorkino: corrupción, violencia, drogas, soledad, sexo,... en el marco incomparable de Brooklyn. Tal vez "Los amos de Brooklyn" (7/10) es demasiado densa y en su negritud abruma, pero es un producto muy decente que nos acerca a un mundo que hemos visto en muchas películas y series de televisión y que no deja de interesarnos porque nos descubre los entresijos de la policía en su lucha contra el crimen, sus debilidades y fortalezas, sus vanidades y corruptelas y, claro, nos gusta saber que esto es así y que no son superhombres que están por encima del bien y del mal. 

COMO ACABAR CON TU JEFE

O cómo poner a un reparto excepcional a hacer el ganso para hacerte reir a base de gags en general bastante trillados, mucho lenguaje soez, alusiones sexuales muy directas, e ingenuidades varias que funcionan y, tan sólo hay que enlazarlas con un buen guión y ... et voilá.

Esto es "Cómo acabar con tu jefe" (6/10), una buena comedia que te sorprende y por eso te hace reir. También es verdad que igual que te lo pasas muy bien cuando la ves, luego, al salir, ya no queda nada; porque es un producto de consumo no duradero, de disfrutar mientras lo ves y, como azucarillo, desaparece. 

Pero ¿Quién ha dicho que no tenga que haber de este tipo de cine? A sus productores les sale a cuenta ya que suelen funcionar muy bien comercialmente y a nosotros nos hace felices durante hora y media, que buena falta nos hace.

LA PIEL QUE HABITO

Obra mayor en la filmografía de Almodovar. No quería dejarme llevar por las críticas leídas y fuí al estreno con la ilusión intacta que me produce siempre ver la última de Almodovar. Y no me defraudó. Más bien al contrario, superó mis expectativas (lo cual no es demasiado después de leer la destructiva crítica de Boyero en El País... sin comentarios...). "La piel que habito" (8/10) es Pedro Almodovar auténtico pero evolucionado, cine con mayúsculas, contado magistralmente para mantenerte en vilo todo el metraje y con un final que te impacta y te deja un gesto facial entre sorpresa, sonrisa y estupefacción, todo muy premeditado. Pero con el sello almodovariano. No vamos a descubrir el argumento porque merece mucho la pena ir a verla, pero los trailers que hemos podido ver en su promoción no hacen honor a la peli que contiene ingredientes suficientes para con la cocción lenta (dos horas) y aditivos varios, conseguir un drama intrigante que te atrapa y mantiene subyugado en su devenir. Muy superior a la calidad media del actual cine español, salvo contadas excepciones, logra por ello grandes enemigos y por eso es un cine sin término medio, o se odia (represores, mentes cerradas y envidiosos) o se adora (los demás). Además se rodea de los mejores y, en este caso no vamos a descubrir a Alberto Iglesias, pero compone una banda sonora excepcional que encumbra todavía más la película, realzando momentos clave con el violín como instrumento principal. Con menos canciones que en otros films, deja a Concha Buika, el privilegio de aparecer como estrella invitada al espectáculo. También estupendas las interpretaciones, con un Antonio Banderas magnífico en unos registros poco habituales para él, una Elena Anaya que nos descubre su "pieles" y belleza, y una como siempre grandiosa Marisa Paredes, entre otros que no nombraré pero muy acertados. Con algún toque de humor para desengrasar y muy en el tono Almodovar que la mayoría siempre querrían ver y que él, acertadamente según mi opinión, ha sabido superar para no estancarse ni dejar de evlucionar.

En fin, una casi obra maestra que a los que nos gusta, en general, el cine de Pedro Almodovar, no nos defrauda sino que amplia su grandiosa obra con una película que podríamos decir "de cirugía" y que esperemos le eleve de nuevo a los "altares" del cine mundial, porque estoy seguro que allende nuestras fronteras sabrán apreciar más su arte que en este cada vez más conservador e intransigente país.

GIANNI Y SUS MUJERES

Comedia italiana y con eso está casi todo dicho pero que deja un buen sabor de boca, acostumbrados como estamos a la sal gorda del cine cómico de ese país que un día fue la patria de magníficos cineastas. La sombra de Berlusconi es alargada y todo lo degrada a bufonada e histrionismo para esconder la falta de ideas e ideales... No obstante, "Gianni y sus mujeres" (6/10) mantiene un buen tono, con aires de clásico aunque un poco falta de ritmo. Para la "depre postvacaciones" es un acertado antídoto y si bien no pasará a la posteridad, te mantendrá entrenido durante su metraje arrancándote alguna que otra sonrisa.

LE CIRQUE DU SOLEIL: CORTEO

No había asistido nunca a una representación del circo del sol. Esta vez me regalé por mi cumpleaños una tarde de circo bien acompañado para descubrir el por qué de la fama de este circo. No me defraudó. Más bien me sorprendió muy agradablemente y logró superar mis expectativas. "Corteo" (9/10) es una grandiosa función de circo (sin animales) acorde a los tiempos que vivimos, llena de tecnología, pero con las bases primitivas del circo (que retengo en mi memoria de mi pretérita niñez), a la que se ha añadido ingredientes para convertir una comida de menú en un exquisito plato de alta cocina: mucho arte, vestuario, música, espectacularidad, color, y los mejores artistas-gimnastas que saben mezclar todo ello con gracia. El resultado: dos hora y media de puro espectáculo.

SUPER 8

Es la nueva de JJ ABRAMS y producida por Spielberg, lo cual ya te anticipa por donde van los tiros. Aunque me recuerda mucho a ET pero no logra emocionarme como aquella. "Super 8" (7/10) es una buena película de ficción dramática, con increíbles escenas, música estupenda de la época, buenísimas interpretaciones de los niños, insuperables medios técnicos, en fin, tiene odos los ingredientes para encandilarnos, pero hay un pero: no llega a enganchar con el espectador, tal vez por intentar abarcar demasiado. No obstante, merece su visionado y supone un ejercicio de entretenimiento superado con creces, pero que no llega más allá, y no creo que llegue a ser un referente porque suena a dejà vú.

LA BODA DE MI MEJOR AMIGA

Si quieres pasarlo en grande, no dudes en ir a ver "La boda de mi mejor amiga" (8/10), porque aunque parezca una peli tonta más de verano, la agradable sorpresa te llegará en forma de humor ácido, transgresor, tal vez un poco de sal gorda, pero siempre para cargarse los tópicos que sobre las mujeres solemos crearnos. Te arrancará muchas sonrisas y hasta algunas carcajadas. Si no, es que estás muy mal de humor. Recomendable como medicina alternativa a la depresión, al aburimiento y al machismo.



EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

Es una gran explicación del clásico. Puro cine espectáculo. Emocionante y lúcida interpretación sobre porqué un día los simios se apoderaron del mundo. "El origen del planeta de los simios" (8/10) nos viene a decir que los humanos somos los únicos habitantes de la Tierra capaces de destruir todo lo que la habita y experimentar para el beneficio especulativo sin escrúpulos, sin límites. Y no siempre sale bien, casi nunca. En la realidad tenemos demasiados ejemplos, pero esta película trata de explicar que no deberíamos traspasar algunas barreras antinaturales con animales de nuestra "misma" especie porque se nos puede ir de las manos. Sin utilizar animales reales, logra una perfección increíble en la recreación de los simios y mueve a nuestras conciencias a reflexionar sobre nuestras conductas "pseudocientíficas" y nada éticas basándonos en el beneficio a la Humanidad. 

BEGINNERS

Estupenda película que tuve que ir a ver a Benidorm porque inexplicablemente en Alicante no se ha estrenado. "Beginners" (8/10) trata del descubrimiento de un hijo sobre la vida secreta de su padre, su verdadero amor, sus pasiones, ..., su vida real; tras su muerte, vuelve a casa y va encontrando pistas que le sorprenden y reencuentran con la verdad de su padre y no la que creía conocer. Cargada de sentimiento, magníficas interpretaciones y emotiva banda sonora, es una más que recomendable película para entender que no todo es lo que parece.

EL HOMBRE DE AL LADO

"El hombre de al lado" (7/10): Tensión mantenida quizás demasiado redundante, con diseño.

LA PRIMA COSA BELLA

"La prima cosa bella" (5/10): italianada con pretensiones. Berlusconiana...

HOWL

EL FIN ES MI PRINCIPIO

"El fin es mi principio" (7/10): Filosofía enriquecedora y nada aburrida.

UNA MUJER EN AFRICA

"Una mujer en Africa" (6/10): buenas intenciones con resultado mejorable.

BLACKTHORN (Sin destino)

Auténtico cine del oeste o western, partiendo de una idea original consistente en una interpretación diferente del final del clásico "Dos hombres y un destino", en la que el malvado Butch Cassidy (Sam Shepard) sigue vivo en tierras de Bolivia dónde ha sido rodada. Mateo Gil, reputado como guionista de Amenabar, dirige el guión de otro, logrando un estimable ejercicio cinematográfico fuera de toda moda. No soy especial seguidor de este tipo de películas, pero al verla, consiguó retrotraerme a mi infancia en la que este género era predominante, y verdaderamente me ha interesado y entretenido.

La historia de buenos y malos, caballos y desierto, recompensas y ladrones, pistolas y todas las claves que hacen reconocible el western, están aquí plasmadas, muy bien engarzadas y hasta diría yo que magistralmente introducidas. Nada queda forzado y hasta un español (Noriega) malvado, compañero de fatigas de Cassidy en el metraje, queda creíble y con un punto de vuelta al cine de Wayne, Eastwood, etc.

CENA DE AMIGOS

Otra agradable comedia francesa. Traducida como "Cena de Amigos" (6/10), se estrenó en 2009 en Francia con el título "Le code a changé" (el código ha cambiado), con gran éxito de público en dicho país. Nuestro humor es diferente, claro está, pero todo es bastante reconocible y asimilable a nuestra idiosincrasia. Muestrario de situaciones de pareja, cómo cambian las cosas, los pensamientos, las reacciones, los estados de enamoramiento, ... Todo ello queda reflejado en el comportamiento de un grupo de amigos en una cena de celebración de la llegada del verano. Todos hemos vivido alguna situación así. Y verdaderamente es el momento de las apariencias y de las reivindicaciones, de venderse y de aparentar, ... Más no gana el que más lo merece ni el mejor, más bien nadie gana, tan sólo algunos, más generosos, alcanzan un pequeño estadio superior de felicidad.

INSIDIOUS

Cine de sustos, miedo y palomitas, veraniego, con buenos mimbres y que te deja un buen paladar. "Insidious" (5/10) te recuerda a algo ya visto, pero no te molesta y se hace amena su visión. Por lo menos no te trata como a un estúpido, algo demasiado usual en este tipo de películas y, pese a alguna ingenuidad, ofrece alternativas creíbles y reacciones que podríamos incluir dentro de lo normal.

INSIDE JOB

Si además de sufrir esta ya larga y dura crisis económica (que ha derivado en otras crisis casi peores), quieres saber los porqués, los orígenes, los culpables y entenderla un poco más, no deberías perderte este documental de casi dos horas, premiado con el OSCAR, pero que logra como ninguno explicarte con meridiana claridad los fundamentos y los chefs de este desaguisado. Eso sí, saldrás enfadado, muy cabreado, porque comprobarás que no sólo no han desaparecido los "listos", sino que siguen en los puesto de mando donde se manejan los hilos que mueven el mundo financiero y, por ende, económico. Para alguno que ha desaparecido, la mayoría sigue asesorando a Obama y gobernando los principales centros de poder. "Inside Job"  (9/10) es una película necesaria y valiente, donde tanto valen las entrevistas que salen como las que no aparecen por negativa de los personajes. Todos con sus nombres y apellidos, bien documentada, con opiniones desde todas las perspectivas. También aparecen las vícimas, algunas muestras representativas de cualquier parte del mundo.

En fin, impresionante demostración de cine pedagógico y crítico, para remover conciencias y para que sepamos donde estamos metidos y quienes son los que nos están saqueando un día sí y otro también. Por favor, véanla y aplíquense el cuento.

MIC MACS

Si proviene del director de "Amelie" y "Delicatessen", ya apetece verla. Ha conseguido hacer un cine con una impronta propia, original y distinguible, a camino entre el surrealismo y la crítica social, valiéndose de la comedia y el esperpento. En "MicMacs"  (7/10), se vale de un huérfano víctima de las minas antipersona primero y de una bala perdida después, que la vida arrastra a la marginación, pero que allí encuentra a unos compañeros muy especiales que le ayudarán a vengarse de la industria armamentística francesa, causante de las desgracias de su vida. Imaginación al poder, circo y arte, tecnología, amistad y lealtad, crítica y denuncia. En fin, un entretinemiento con mensaje bien envasado y de fácil digestión, con efectos beneficiosos para la sensibilidad y la mente.  Sigue la racha del cine francés que salvo algún borron, está en una fase de gran creación y compitiendo con películas que no neceistan de grandes presupuestos ni efectos especiales para cautivarnos.

SIN IDENTIDAD

Cine con mayúsculas, entretenido, con tensión, misterioso, con buenos y malos, ... Muy recomendable para pasar un magnífico rato con una película americana con un director español (parece una buena mezcla: ellos ponen el dinero, nosotros el talento). "Sin identidad" (7/10) tiene la impronta del buen thriller en el que nada es lo que parece, no es posible adivinar el final, siempre queda alguna sorpresa y,..., al final, triunfan los buenos. Avalada por crítica y público, lo cual es bastante difícil que coincida, logró records de taquilla en USA y aquí va llegando al gran público por el boca a  boca de los que la ven. No se la pierdan.